Cuando le pidieron a John y Gayle Rose que crearan un obra de arte que reflejara su fe cristiana, se encontraron donde a menudo se encuentran, a los pies de la cruz.
Literalmente
La pareja vive en Greensboro, Carolina del Norte, donde son miembros de la Iglesia Metodista Unida West Market Street. Se les pidió que participaran en el Paseo del Arte del año 2021 con el tema de la Semana Santa. Se trataba de un viaje creativo para hacer que el arte diera vida a los eventos de dicha semana. Varias personas y grupos de la congregación crearon obras de arte a través de diferentes medios para representar las 14 estaciones de la cruz, desde Jesús orando en el jardín hasta su cuerpo colocado en la tumba.
“Jesús es crucificado,” por Maddie Crissman, pieza creada en cartulina con acuarelas, tinta china y metal. Foto cortesía de la IMU West Market Street.
A los Rose se les pidió que representaran la octava estación, cuando Simón de Cirene toma y carga la cruz de Jesús. Para esta pieza, hicieron una cruz similar a la que llevó Simón, centrándose en su tamaño, peso y tosquedad, pero más aún, su significado.
“Jesús nos dice que debemos cargar con nuestra cruz, sea lo que sea, y que lo sigamos”, dice John. “Así que, esto nos dejó pensando. ¿Qué se interpone entre nosotros y Jesús. ¿Qué nos impide tomar nuestra cruz y seguirlo?
Los espectadores asistieron al Paseo del Arte y llegaron donde estaba la cruz de los Rose, donde se les pidió que escribieran en un papel lo que se interponía entre ellos y Cristo —¿Enojo, miedo, duda? — para después clavar dicho papel en la cruz y así entregar ese impedimento al Señor, simbólicamente.
“Fue algo muy poderoso”, dice John. “Hubo muchas respuestas sinceras que realmente resonaron”.
Esta es la idea detrás de Paseo del Arte, que la iglesia volverá a organizar para el Viernes Santo.
“El Paseo del Arte hace que la gente se ponga a pensar”, sugiere Carol Key, miembro de la iglesia y que creó una pintura al óleo de Jesús cargando su cruz al Gólgota. “Cuando uno experimenta el Paseo del Arte como observador, uno es forzado a ver las cosas desde la perspectiva o interpretación de otra persona, lo cual lo fuerza a uno a reflexionar en dicha interpretación”.
Al igual que Key, otros artistas presentaron pinturas dramáticas para el Paseo del Arte, tales como una corona de espinas; Jesús en la cruz pronunciando palabras de consuelo a María y Juan —incluso cuando moría; una representación abstracta de Jesús; y también los dos ladrones hablando mientras los crucificaban.
Otra pieza particularmente poderosa fue un tazón de cerámica hecho por la alfarera de la iglesia. Al centro del tazón había polvo de hierro que se volvió rojo cuando se le añadió agua, para simbolizar cómo Pilato se lavó las manos de la sangre de Jesús.
Hasta los niños de la iglesia participaron. Por medio de ladrillos Lego crearon una representación de Jesús orando en el jardín. La juventud usó tela y espejos para diseñar la estación final de la cruz que fue Jesús en la tumba. Lo titularon “Viéndonos a nosotros mismos en el gran sacrificio”.
Al crear sus obras de arte, se les pidió a los artistas que pensaran y oraran acerca del pasaje bíblico asociado con su estación particular, y que dejaran que dichos pensamientos moldearan su arte. También compartieron breves párrafos acerca de sus obras para que aparecieran en el folleto del Paseo del Arte. Se trata de una reflexión respecto al significado de las creaciones.
“Los artistas visuales tienen una forma única de pensar”, explica Dreama Lovitt que dirige el proyecto. “Creo que es muy poderoso darles voz a su fe y ver lo que crearon y oír lo que dicen acerca del proceso. Es permitirles que nos ministres a través del arte”.
Jimmy Tomlin es escritor independiente con base en High Point, N.C. El contacto en Comunicaciones Metodistas Unidas es Crystal Caviness.
